ヨシ比嘉
【ヨシ比嘉（比嘉良治）× 友部正人 トークショー】
7/16（金）１９：００～２０：３０（受付開始１８：３０）参加費￥１０００ 定員４０名様(申し込み順)
※ご予約はギャラリー冬青まで
e-mail:gallery@tosei-sha.jp
TEL:03-3380-7123
初めての個展となる今展では、ギリシャ神話「レダと白鳥」より想を得た新作と、バニーガールをモチーフにした新たな大型作品を発表致します。森靖の彫刻の魅力は、その躍動感に満ちた人物描写と、細部に到るまで徹底的に彫り出す驚異的な技術力にあります。隆々たる筋肉や骨、翻るスカーフ、膨れ上がったスカートの表現。そこには、繊細な襞の描写や鱗模様がこれでもかと彫り込まれており、どの角度からも観るものを惹き付けて止みません。また、森の作品の特徴としてもう一つあげられるのが、完全に乾いていない木を素材に用いる事です。通常、木彫作品に使用される木というのは、極力歪みや割れの出ないよう十分に乾かされた木が用いられます。しかし森は、乾いていない木や、ウロのある木を好んで使います。乾いていない木は乾燥する際に大きく割れが走る事がありますが、森は彫り進める最中で素材の癖を体得し、割れが走って欲しい部分が割れるよう鑿を入れ、その割れを作品に取り込んでいきます。ウロについても、同じように取り込まれ、乳首や鎖骨のくぼみといったチャームポイントに変貌を遂げます。驚くべき事に、森の場合、彫刻制作にはいっさいのドローイングやスケッチの準備なく取りかかり、形態を大幅に変えたい場合はその場の判断で木を接いでいきます。森は、思いつきやアドリブで作品が変容していく緊張感が必要であると考えています。
様々な妄想に彩られた新作「レダと白鳥」では、白鳥に絡めとられたレダが舌を出し微笑んで、ピンナップガールのような媚態を見せています。彼女の胸には乳房が３つ揺れ、その腹部はまるでこぶのように奇妙に膨れています。作家によれば3つの乳房は男性の欲望を具現化しており、レダはゼウスの子を孕んでいるのだそうです。また、この「レダ」は往年のアイドル「ベティ・ペイジ」をモデルにしています。森が女性像のモデルに「マリリン・モンロー」や「ベティ・ペイジ」を用いるのは、単なるアイコンとしてではなく、直接的にリビドーを燃え立たせるような存在であるためです。霊感を与えるファム・ファタルへの熱情と「彫刻」に対する作家の激情が今展のタイトルに込められています。
森の作品が孕む熱や匂いは、電子化された現代社会に生きる我々に、肉体を持つ喜びをまざまざと思い起こさせてくれるでしょう。
妄想
「その昔、ギリシャ神話における主神ゼウスは白鳥に変身し人妻を誘惑した」
神話や伝説などの類のぶっ飛んだストーリーに心が躍ります。それらは妄想が入っていますが、リアリティを感じるアツい世界です。宗教や地域ならではのリアリティがない分、少し違いますが、昔仲間内でよく妄想話に華を咲かせていました。誰かがあの子の自転車のサドルになりたいというと、いや自転車になりたい・・などとどんどん話を膨らませ、最後にはよく意地の張り合いになったものです。幼稚な発想と思われるかもしれませんが、現実からブッとんだ話の種は思いつきやアドリブを入れながら強烈な世界となり膨らんでいきます。その世界は実際に神話や伝説を生み、様々な歴史を作り出しました。なので僕は妄想に可能性を感じます。そして僕は妄想し、叶えられない夢や現実を彫刻によって実現します。
直感
フラリと峠などに繰り出すと、タイトなコーナー、直線がこれでもかと続きます。コーナーの先の先まで睨めつけ、右手をひねります。そしてただただもっと速くと思ってしまいます。自分の限界を突然超えたり、何か状況が変わると制御を失ってしまい、ズバっと転んでしまう事があります。幸運にも怪我なく立ち上がり、事故の危機から解放されると、やってしまったと笑ってしまい、祭り騒ぎのようになってしまいます。そしてまた走り出し、時間が経つにつれて、怪我をしたかも、死んだかもと自分の事を考えながら緊張していきます。制作においてのひらめきは、これとはまた違いますが似た感覚が生まれてきます。悶々と制作し、何か違うなと先へ先へ思いを寄せて長く過ごしていると、パッとその問題の答を思いつく事があります。思いついた喜びと、一つの悩みからの解放により、これもお祭り騒ぎになりますが、時間が経つにつれ本当にこれでいいのかと自問自答し、また制作に緊張感が出てくるのです。
痕跡
中学時代、テレビゲームの前にテレビすら部屋にない環境で、僕の遊びの一つにラジオがありました。一曲のリクエストや課題トークを考え投稿する毎日で、ラジオから流れる自分の名前や会話をテープにとり喜んでいました。振り返って聞くと声変わりやラジオDJ の反応など当時のまま記録されております。作品を長い時間かけて制作しなければならない彫刻は、この時と似ています。鑿の走った跡、デッサンの跡、形の狂いを直したり人力で運ぶため切られた跡は今の自分にしか残せないものです。短いテーマやフレーズから広がる世界は、形となって存在し、周りの人々に支えられながら万感を胸に発信されます。
森靖
■ Opening reception 7/3日 18：00 - 20：00
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西さんの絵を気にいってくれたミナ ぺルホネンの皆川 明さんがオリジナルの詩を書いてくれました。
作品と詩を同時に展示するという新しい試みです。
★オープニングパーティー
「 星ノ音楽会 」
5/15(土) 20:00より
おもちゃ箱DJ、宮奈大さんによるレトロラジオとレコードの演奏。
流れる星のささやきをお楽しみ下さい。
◎西淑 / nishi shuku http://nishishuku.net/
1983 福岡生まれ 鳥取大学卒業
京都インターナショナルアカデミー イラストコース終了
おもな仕事に、散歩の達人ムック「渋カフェ」表紙/イラストや、太田光代著「わたしが「にんぎょひめ」だったころ」(集英社インターナショナル、2010年) 装丁など
美術作家。大学在籍時より作品を発表、エリック・サティの作曲作品をモチーフにし、コンピュータによって環境音をピアノの楽曲として生成する《Vexations》 （2006、三原聡一郎との共作）を、NTTインターコミュニケーションセンター［ICC］、 YCAM山口情報芸術センターをはじめ国内外で発表。同作品で「トランスメディアーレ2006 銀賞」、「アルス・エレクトロニカ2006インタラクティヴ・アート部門 ホノラリー・メンション」を受賞した。以後大阪赤レンガ倉庫、名古屋港20号倉庫、横浜赤レンガ倉庫などで作品発表したほか、《Bairdcast Media》（2008）、《Kiss》（2008）、《スキャナの自殺》（2009）などをイギリス、韓国、オーストリアで発表。近年はパフォーマンスとしての一回性の作品発表も行なっており、大友良英、梅田哲也、牧野琢磨などと共演。今回が初の個展になる。
< 関連イベント >
●5月21日（金）「女子トーーク！」
トーク・ゲスト：五所純子（文筆業）、吉田アミ（前衛家）20:00 start 1000円（1ドリンク付）
●5月29日（土）「ラオスのヴァイニル学校」 出演：湯浅学（音楽評論）
生徒：毛利悠子 15:00 start 1500円（１ドリンク付）
インプロベジ屋台 料理：Sachiko M
旬の野菜を中心にオリジナルレシピで即興の創作料理を提供します。（300円～）
●6月26日（土）「ラオスへようこそ」
トーク・ゲスト：中谷礼仁（建築批評）、畠中実（ICC学芸員）15:00 start 1500円（１ドリンク付）
＊イベントの開催日は、作品の一部が鑑賞できなくなりますのでご了承ください。
＊詳細はwww.mohrizm.netに掲載予定
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『初の作品集が7/5にTrue Ringから出版！！』
100作品掲載、廉価本（3,000円台）と版画付特別装丁本（30,000円／150部）の２種となります。ムラタさんの作品の中、世界各地を旅するような構成となっています。
<合わせて各所にてイベントを開催>
・7/9 book 246にてブックパーティ及びサイン会
・7/16 Nadiffにてトークとサイン会
・7月の最終週はZine's mateでTrue Ringのブースとなります。
また、今年秋にはマヨルカ島個展とテキサスでのレジデンシー＆個展も予定しています。是非お誘い合わせのうえご高覧ください。
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展覧会ディレクター 佐藤 雅彦
近年私たちの日常生活では、防犯や、より快適な暮らしを楽しむために、個人を特定する技術や方法が急速に開発され、様々な場面で応用されています。それは言い換えると、例えば指紋や静脈といった人の「属性」が、自分自身から切り離されて一人歩きする社会が、身近に迫っていると言えるのではないでしょうか。展覧会ディレクターの佐藤雅彦は、NHK 教育番組「ピタゴラスイッチ」やアート作品「計算の庭」に代表されるように、複雑な概念も新しい表現手法によって本質をシンプルに浮かび上がらせ、親しみやすい形に昇華させてきました。
本展では、「自分」を形づくる要素を探る、インタラクティブな映像や最先端のテクノロジーを駆使した新作を中心に紹介します。国内外の作家による芸術表現と科学技術が交差する体験型の作品の数々を通して、自分自身の認めざるをえない「属性」を発見する機会をつくります。デザインやものづくりの前提として当然存在するように思われている「自分らしさ」や「個性」について、来場者とともに新たな視点を思索していきます。
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異なる者同士を私の手で引き寄せることで、お互いの存在がぶつかり合い、個を主張しはじめる。
すると、そこには新たな「命の姿」が浮かび上がってくるのだ。
暴力的な行為かもしれないが、私の手で異なる両者を引き寄せ、出会わせることで新たな生命が宿り、そこに誕生する。それは、まさに偶然を越えた「必然」的出会いだと私は考える。また、生命の「繋ぎ目」や「環」としての役割を持つ女性性を捉えながら、生命と自然とが循環していくエネルギーを形にしていきたいと考える。
新たな生命を創り出したいという衝動は、女性と自然という存在に繋がってゆく。自然界のありとあらゆる物体と女性の顔や身体とを重ね合わせ融合させた作品からは、 そこに存在しようとする両者の生き物としての原始的なエネルギーが伝わってくる。その力は時に穏やかに時に激しく、皮下で蠢き続けている。見る者の根源的な衝動を駆り立てる彼女の宇宙に、是非触れて欲しい。
]]>< 参加作家 >
カワシマミワコ、こだまあゆみ、こばやしなつこ、高橋菜穂子、ともくにゆい、9square、中沢美帆、橋本 緑、広野じん、宮越暁子、森 謙次、森本ひであつ
◎ショップスペースにて同時開催 『かばの絵本とグッズフェア』
]]>「アートを（閉鎖的な存在ではなく）パブリックなものに戻そう」をコンセプトに結成された文化創造プロジェクトチーム「Art Re-public Tokyo」 (プロデューサー：河野友作)が、 この度初となるパブリック・アートイベント「創造公園渋谷」を渋谷公園通商店街振興組合(理事長：小松原一雄)主催フラワーフェスティバルの一環として、来る5月4日(火・祝日)に開催致します。
当日は、マルイシティ渋谷前からタワーレコード渋谷店間の全長110メートル、幅27メートルの公園通り（車道域）にて、様々な参加アーティストによる平面・立体等の作品展示と、アートディレクター水谷孝次氏による上海万博との連動企画「Merry Umbrella Project 上海万博×東京・渋谷」のパフォーマンスや、映像監督である丹下紘希氏による「空想釣人」、アーティストToastieによる「時報オペラ」のパフォーマンス・ライブ等、映像・音楽・パフォーマンス等のプレゼンテーションも予定しております。
●参加アーティスト
水谷孝次、丹下紘希、hogalee（mashcomix）、TOMOE HAYAMA、堀田真由子、山本周、平城元、東海林巨樹、小野英樹、エトリケンジ、EARTHSCAPE、加藤豊、小松宏誠、内田学（枯山水サラウンディング）森チャック、檻之汰鷲、N UMA、Toastie、ECHOSTICS、他多数
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ヴェルズッティは、ブロンズ、粘土、紙、野菜といった素材を新鮮な切り口で扱い、有機的なフォルムの彫刻作品を制作しています。本展ではオーブン粘土を使った作品を展示予定。野菜や果物の形を用いた、ユーモラスな動物の造形は隠し絵のようでもあり、童心にかえったような楽しさを醸し出すと共に、アートの役割のあり方を考えさせます。
ミシュラは、赤という色を象徴的に用いながら、ロバ、水牛、トリなどの動物、子供たち、草木、銃や農具といった具象的なイメージを描いています。ミシュラの作品では、濃淡と重なり、床に敷き詰めたバラの花びらなど、変化に富む視覚的な赤の面白さと共に、環境や社会に対する問題意識が底流としてあります。本展では博物館で出会った剥製の動物をもモチーフに加え、ペインティングを通して物語を紡ぎだしてゆきます。
虫メガネは距離の取り方で見る対象物が大きくもなり小さくもなります。随所に虫めがねのモチーフが出てくるのは、それぞれの世界を見つめる道具として存在する一方、双方をつなぎ自由に行き来できる道具としても考えられています。
今展のタイトル「いきもののねつ」は、全てのものが土に帰り、時に化石となって命あるものが循環し、そこに太古からの熱を感じ取り、その熱を数万年もの時を経て受け継ぐことで、人間の生もここにあるということから付けられました。新作ではこどもが「いきもののねつ」を継承する者として描かれるようになっています。こどもが貴重な体験を得たり新たな出会いに巡り会う時、その旺盛な好奇心と探究心で思いと違う行動を取ったり、突拍子もないことをしでかすことがあります。そこには思考より先に強い感受性と心を突き動かす衝動があり、作家自身がそうしたこどもの感性に立ち戻りたいという思いも、描かれたこども姿に託されています。
ケーキのような地層や溶け出す宝石のような海の層など、今まで俯瞰した視点から描いてきましたが、今展では、結晶が空間に浮いている構図で描かれたシリーズなど、大小約30点のペインティングと、手のひらに乗る小さな立体作品数点を展示する予定です。博物館に来たような感覚で、新たな吉田ワールドをお楽しみいただければさいわいです。この機会にぜひご高覧ください。
「すべてのものがなくならずに循環している。
過去の生物が生きた結果、私がいきていける資源が残された。
私は世の末端のあなぐらで、何が出来るのか考えている。
空間に浮いている結晶を俯瞰する。断面の中の生活を眺める。
虫眼鏡を前後させて二つの視点を行き来し、
いきもののねつの伝わりを、見つめているところ。
私はそこにいます。」
2010年 吉田和夏
・オープニングレセプション： 6月5日（土） 18:00 - 20:00
]]>鈴木は、ドキュメンタリーの手法を用いながら、独自の映像世界を模索し続けています。作品の題材になるのは、自らの体験や、身近な人々。そこに鈴木が紡ぎ出す詩的な情景が組み合わさることで、ドキュメンタリーの生々しさは中和され、代わりに映像美と静けさが漂います。
一方、芳賀は空間全体を変容させるようなダイナミックな表現を得意としています。ある時は高速で回転する網の上に粘土を落とし粉々に砕いたり、またある時は古井戸に複数のミラーボールを吊るしディスコ空間を出現させたり。そのバカげた作品群からは、小難しい抽象概念で固めた美術表現をあざ笑うかのような、ある種の清々しさすら覚えます。
そして、早川が得意とするのは、我々を取り囲む物理現象を用いた立体表現です。早川は、普段意識することない力や運動を、それらがあるべき姿に変換し可視化します。それらは、早川という人間の手から生み出されたにもかかわらず、自然物のような美しさと均衡を保った不思議な魅力に溢れています。
三者三様の表現世界。今後、それぞれの活躍が期待される三人の化学反応が見られるのは、この機会を逃してはしばらくお預けかもしれません。この2010年の黄金週間に、ぜひ多くの方にご覧頂ければと思います。
※会期中は、イベントが多数開催されます。以下各イベントの紹介です
■4月30日 (金) 19:00～いいおとなとーく「3人の作品を批評する」
ゲスト：井上文雄（CAMP）×冨井大裕（美術家）×中崎透（美術家）×小川希（ArtCenter Ongoing）
料金:1000円 (ドリンク付き、先着40名様)
■5月1日 (土) 18:00～パフォーマンスナイト 出演：水本賢興、他
1ドリンクオーダ制
■5月2日 (日) 19:00～ゲストトーク
ゲスト： 松江哲明 氏（映画『童貞。をプロデュース』監督）
料金:1000円 (ドリンク付き、先着40名様、要予約)
■5月8日 (土) 19:00～GWパーティー、30歳以下のアーティスト（ジャンルレス）全員集合!!
（観客の方はもちろんどなたでもオーケーです）
テーマ「コミュニティーを作る」 1ドリンクオーダ制
■5月15日 (土) 15:00～Pre Ongoing School
作家達本人による展示作品の解説を交えてのレクチャー
お好きなケーキとお飲物がついてきます。料金:1500円 (ケーキとドリンク付き、先着30名様)
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DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAではこれまでにもPartizan所属の注目の映像作家Timothy Saccentiや、若手新進建築家の谷尻誠など、さまざまな分野において注目のクリエイターを起用しておりアーティストのセレクションにおいても高い評価を得ています。また、過去に参加したアーティストのその後の活躍もめざましく、建築家・岡田公彦の「Another Geography」展は東京都現代美術館の展示へと発展し、アメリカ人アーティストMark JenkinsはのちにTime誌によってTOP10ゲリラ・アーティストに選出されるなど、新進作家の登竜門としても注目を集めています。
今回の展覧会「Ever」では、Boris Hoppekが常に題材としている「ありふれたもの」を、今までになかった斬新な形で展開していきます。「西洋人がみる日本文化」をテーマに「LV For Ever」「Sushi For Ever」「Shunga For Ever」の3シリーズの作品で構成されます。
■LV For Ever: [日本人は変態プレイにはまっている。]
Hoppekの発行するマガジン「LaVagina」の第３号に登場する作品やストーリーの一部を展開。
■Sushi For Ever: [日本人はいつも寿司を食べている。そして変態プレイにはまっている。]
日本食、女体盛り、ボンデージというコンセプトをベースに描かれたオンナ寿司。
■Shunga For Ever: [実は、日本人は何百年もずっと変態プレイにはまっている。]
Hoppekに大きな影響を与えた日本の春画をベースに描かれたシリーズ。
Hoppekの独自の視点により表現された「日本」は、衝撃的で観たものを圧倒し、そして魅了します。ギャラリー一面に広がる彼の突き抜けた世界をどうぞご堪能ください。
※会場にてBoris Hoppekのオリジナル限定Tシャツ（¥6,090）やアート作品を販売。
古来から日本美術の重要なモチーフとして描かれ続けてきた富士に、気鋭現代美術作家が様々な技法とアイデアで挑む。その視点はバーチャルからリアルまで、現代の多様性を映し出し、意外性に富んだものになるだろう。歴代VOCA受賞作家・三瀬夏之介と山本太郎をゲストに招 き、映像からインスタレーション、壁画まで幅広く展示構成。富士に昇らずとも富士を満喫できるこの企画。新たな富士美術の歴史がここに誕生する。
<出品作家>
・三瀬夏之介/山本太郎/寺島みどり/冬耳/中比良真子/森太三/林勇気/前川多仁/松岡亮
・同時開催:「海のうたきれ ーさよならうみー」刺繍 久子（ねこひ）
< manenine > http://www.milmil.cc/user/manenine/
また、ゴールデンウィーク中の5月1日～2日には、自由が丘のEcekpunktで開催されるイベントBIRD WATCHING IN THE HOUSEに、ヌイグルミ作品5～6点を出展します。
「BIRD WATCHING IN THE HOUSE」 http://www.eckepunkt.com/
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◎参加作家
メイン／出久根育、坂田季代子、田中清代、早川純子、宮沢ゆかり、山田真奈未、伊津野果地、小川恵美子、久保貴之、篠原晴美、そのだえり、Chiaki、松本智子、山本佳奈枝、村木泰志
◎ゲスト
ハッサン・アメカン（fromイラン）
★同時開催／出久根育「グリム童話集」（岩波書店）原画展
]]>OHGUSHIは「粒子」が織りなす美を追求し、数年ごとにスタイルを変えながら進化を遂げています。本展ではそのスタイルを4つに分類し、構成します。
日本の伝統的な書や水墨画同様の画材、スタイルで女性の美を描く「美人画/Bijinga」
唇をモチーフに、圧倒的なインパクトとエロティシズムを描く「LIPS」
色彩の粒子を操り、人間の意図を超えた滲みによって描かれる「粒子/Particles」
さらには紙をも排除し、キャンバスを水に変え浮遊する色彩の様を描く「浮遊/Floating」
それら全ての代表作をこの度一挙公開いたします。
また、OHGUSHIのこれまでの作品をまとめたアートブックを+81publishersより発行。本展と同タイトルの本作品集は、「美人画/Bijinga」「LIPS」「粒子/Particles」「浮遊/Floating」の代表作をはじめ、本展では紹介できなかった総数70点に及ぶ作品や写真を掲載。
+81Gallery+Lab 限定発売となります。ぜひお手に取ってご覧ください。
・Opening Party：4/24（土）18:00～21:00
・ライブペインティング＆トークショー：19:00～20:00 OHGUSHI×山下悟（+81）
■OHGUSHI www.ohgushi.jp
1977年生まれ。イラストレーター。筆と墨という日本古来の道具を用いて、繊細かつ大胆なタッチによってモダンで印象的な女性像を描き出す。近年はジャンルに捕われない独自の技法と世界観で、百貨店、国内外のファッションブランドなどの広告ビジュアルを数多く手掛ける。海外のアート書籍、展覧会などの海外メディアにも多数参加。2004年渡仏。現在神奈川県葉山在中。
■+81 http://www.plus81.com/
世界16カ国で愛されているクリエーターを紹介する、日本語・英語バイリンガル雑誌。
軽やかにのびやかに初夏のおしゃれをお楽しみください。
置かれる場所、季節、時間でもそれぞれ異なったひかりを放つと思います。
どうぞ自分に添うひかりを探して下さい。
矢野志郎
]]>※今展は4/20から開催されています。
]]>アメリカへの旅は僕のライフワークとして生涯続いていくだろう。
遠藤晶
※本展終了後、5/11～16・5/18～23まで
『イラストレーターバージョン・アップ講座 クリ８ 佐々木悟郎塾卒業展』が開催されます。
入賞者は大手出版社の出版物に採用されます。こちらもあわせてご覧ください。
世界中には様々な童話があり、絵本や書籍を通じて後世まで伝えられてきました。
それらの「物語」は、空想の中で登場人物を動かし、あらゆるシーンを頭の中でのみ生み出してゆきます。そんな童話ならではのシーンを作家のスタイルで平面に表現していただき、物語と一緒にひとつの作品としてお客様に鑑賞していただきたいと考えています。
<出展者>
・いわさきひろこ http://inn0cent.petit.cc
・いろ鳥 iRODORi http://irodori-art.blogspot.com
・いわま あやこ http://iwamagic.blog108.fc2.com/
・Sari Mitsuyasu http://irograffiti.web.fc2.com/
・宙野 林檎
・山口としあき http://www.h5.dion.ne.jp/~toshiaki
・velonyca velonico http://high.is-mine.net/
「光」は元来画家が捉えようとしてきた基本的な要素ですが、今津がいつも捉えようとしている世界の側面にある光は、全体を印象として捉えるのではなく、「光」の輪郭を掴みハイライトだけに輪郭をつけ、その光によってぼけている部分をつくります。そうすることで画面から最初に美しい光の印象が見え、その後そこで起こっているドラマのようなものが二次的に見えてくるよう、油絵の具という素材が持つ距離感と透明感を駆使し描かれています。
油画としての技術的な光を美しい色彩を以て表現しながら、それでいて世界の矛盾やダークサイドを描くことで、鑑賞者の期待をかわし、当たり前だと思っていた価値観をずらしたり変換する試みを絵画の中で続けています。
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世界中にありとあらゆるイメージが溢れていて、一瞬でわたしたちは受け取る事ができます。
テレビで衝撃的な事件やひどい災害、または美しい大自然の映像が照らし出されても、すぐにわたしたちは見慣れ、受け流し、新奇なものへ興味を向けます。そしてその切り替えスピードはどんどん加速します。ありとあらゆる情報がすぐに、まさにそこにあるというだけで古いものになってしまいます。
あまりにも流動的でつかみどころのない世界がそこにあるので、自分自身がぼやけ透明になっていきます。わたしは目の前で起こっている現実にしかリアリティを感じることができなくなり、つまり視界のなかで、臭いを感じて、味わいのある、語りかける事のできる世界に安心を見いだし、周りがくっきりと存在感を持つ事によって自分の輪郭をかたちづくろうとします。
しかしわたしは制作の時、自分の生活とはまったくかけ離れた写真や映像の記録というものを組み合わせ、それをキャンバスに起こします。
それぞれで切実なストーリーを持った世界。地平線まで続く情報のぬけがらの瓦礫の山でわたしは積み木を作り、実際に筆を持ってぬけがらを、キャンバスの上で絵の具の固まりに再生してゆきます。絵の具の流れに任せて最初の図案と出来上がるものがかけ離れる事があっても、わたしは最初に作り上げたイメージ ̶つまりこの世のどこかに自律している光景̶ に忠実であろうという態度で画面に向かいます。
それぞれの世界はわたしなどが飼いならせるようなものではなく、自由に育ててみようという感覚です。絵の具で鮮明に「絵画」という実際の存在感のあるモノ、物質に作り上げてゆきます。それには捏造された、実際には起こりえない風景が描かれています。しかし、確かに現実を積み上げたものなのです。熱っぽく意味も融け出して揺らいでいる世界を一瞬、冷たいロウで無理な姿勢に固めているような感覚です。遠くに横たわってまどろんでいる世界の深みに一生懸命話しかけているのです。のっぺりとして表層的なものの裏に潜むものを、わたしはその場面に飛び込んでぐちゃぐちゃに汚れてもつかみ取りたいと願い制作をしています。
一つ一つの絵を描くことはその絵を旅する気分で、めいめいのルールに驚きながら順応していきます。しんどいですが、最後には懐かしいものになります。このような世界の確認はわたしにとって自分の確認でもあり、とても切実に思えるのです。描くという実感を通して世界を引き受けるという作業の集積が、わたしの絵画です。
-------------------------今津景
・Opening Reception：5/22日（土）18:00-20:00
]]>あなたの周りにもいませんでしたか？ 手品少年が。
例えば、ちょっとシャイで、決してクラスで一番の人気者とか、目立ちたがり屋ってタイプではないけれど、かといって暗いヤツってわけでもなくて。でも人知れず延々と練習できる、そんなストイックさも持ち合わせた、少し風変わりな子。
ひとりでできるけど、ひとりでは完成しないもの。
時代をつかむマジシャンも、変わらぬ芸で楽しませる手品師も、愛嬌のある手品で笑いを誘う素人マジシャンも、目の中に同じきらめきをみる気がします。
あなたの周りにもいませんか？ 手品少年だった人が。
期間中の毎週末、豪華マジシャンをゲストにお招きし、マジックショーやマジックイベントを開催します！生でマジックを観たことがないという方は、この機会にぜひお越し下さい！
■マジックレクチャー
プロマジシャンが、誰でも簡単に覚えられるマジックをレクチャーします。要予約。
4月17日［土］ 17：00～／60分
講師：カズ・カタヤマ｜定員20名｜2500円 小学生以下1500円、ドリンク付
4月24日［土］ 17：00～／60分
講師：カズ・カタヤマ｜定員20名｜2500円 小学生以下1500円、ドリンク付
■トークショー
夢のコラボが実現！ プロ・マジシャン、カズ・カタヤマさんと、茅場町マジックショップのオーナー、小野坂東さんによる、マジック談義！要予約。
5月 1日［土］ 17：00～／60分 出演：小野坂東×カズ・カタヤマ｜定員20名｜1000円（ドリンク付）
■マジックショー
毎週日曜はマジックショーの日。人気女性マジシャンがサロンマジックを披露します。
最終日はあのカズ・カタヤマさんも登場！ 予約不要、入場無料なのでお気軽にお越し下さい。
4月18日［日］ 14：00～・16：00～／30分 出演：Kassy
4月25日［日］ 14：00～・16：00～／30分 出演：南海子
5月 2日［日］ 14：00～・16：00～／30分 出演：ゆみ、カズ・カタヤマ
▼予約はこちらから
マジックレクチャー、トークショーにはご予約が必要です。
下記アドレス宛に、件名を「マジックイベント予約希望」としていただき、「 お名前、希望日時、人数、連絡先 」をご連絡ください。 gallery@thorntree.jp
※ご予約の内容を確認し次第、こちらから折り返しご連絡させていただきます。
万が一、予約希望メールの返信が来ない場合は、メールが届いていない可能性がありますので、
再度ご連絡いただくかお電話にてご予約ください。参加費は当日入口にてお預かりいたします。
また、ご予約は定員になり次第締め切らせていただきます。皆様のご来場お待ちしております。
■大久保加津美 Kazumi Okubo
編集者。1967年生まれ。クエストルーム㈱による出版レーベル・きんとうん出版の編集長として、『MILK CAP 牛乳ビンのふたの本』『屋上アイランド』を手掛ける。あわただしい日常に紛れて忘れてしまいがちな、誰しもが心当たりのあるできごとや思いを、「本」というカタチにしたいと語る。
■柴田ひろあき Hiroaki Shibata
フォトグラファー。1970年生まれ。兵庫県西宮育ち、2001年より活動の場を東京に移し、2004年アトリエ設立。本書では延べ200名を超える〝ＭＡＧＩＣ BOYＳ〟たちを、2年4ヶ月という時間をかけ撮り下ろす。
らめきを映し出し、たとえ刹那であれ、主役になりたい！なれる！と信じて疑わなかった、誰しもにあった、そんな頃を思い出させるような本にしたいと動き出した、編集者・大久保加津美と、その思いに応えたフォトグラファーの柴田ひろあき。
雲をつかむ思いで続けた2年を超える撮影期間。4歳の女の子から大正生まれの長老まで、プロアマ問わず、マジックを愛する人であれば写真を撮らせてほしいと、訪ねたマジシャンは総勢73組200名を超えました。マジック界というパラレル・ワールドに足を踏み入れたふたり。そこで初めて目にし耳にした不思議の数々、さまざまな出会いを通して、ふたりもまた、マジックに魅了されていくのです。
こうして集めた、たくさんの人たちの肖像から見えてくる断片―顔かたち、年齢、思い、信条、言葉、背景、記憶、生活...そんなかけらを集めて、ひとつの本に編みました。誰でもありえるけど、誰でもない、ひとりの「ＭＡＧＩＣ BOYＳ」像が立ち上がってくれば、と思っています。
今回の展示では、『ＭＡＧＩＣ BOYＳ』より選りすぐりの写真を展示。その世界の一端に触れていただけることでしょう。
※マジックイベント開催により、毎週土曜は～17：00です。ご注意ください。
この度新作4点によるYOKOI FINE ART念願の初個展を開催します。新作は高齢化社会における介護問題、社会問題に着眼しています。超高齢化社会到来前に老人パワーが炸裂します！
藤原由葵の「今」をこの機会にぜひご高覧ください。
世代後退の様子、老いた心と体の介護。やっぱり人間に生まれたからにはどうやら、夢を心に持たないと死んでしまうらしい。金だけで生かす命に、若人は自ら、老人は囲む他人が価値や意味を定める。でも命に夢が伴っている場合、都合が変わってくる。どんなに世間でどうでもいい存在に思えても、本人が夢さえ思い続けている間は、どうにか生きられるのが人生らしい。
長生きしたいですか？私は長寿に魅力をあまり感じない。私は過去の半生に反省しながら、残る未来の半生を想定する。生かされて、感じさせてもらった今まで。今後は自ら感じて、生きなければならない。迷いなく生きるみたいな自力は、人間の愛で育てた夢から齎される。
世代のズレ、楽しんでますか？私はいまのところズレもボケも楽しんでます。gapはモテて、generation gapも現世もてはやされ、年の差なんて関係ない。お互い敬って育んでます。そうでなければ世代交代、それは老いた人に代わって若い人が後を継ぐのが元来でしょうが、逆になってて、老人は狩や戦に出て、若人はもてあますばかり。
豊富な富と、経験と知識が漲る心身を持つ老いた勝者群。守らず挑め！蘇れ！受けて立て～！
へなちょこ講釈な若き敗者群よ。
ということで、「寿星大王」には好好爺な御爺様を描いております。男のロマンを出力してます。「寿星女王」には婆娑羅な御婆様を描いております。女のホープを入力してます。
--藤原由葵 新作「寿星大王」、「寿星女王」解説文
・アーティストレセプション：5/15(土) 18:00−19:30
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作品群は 絵画あり、立体あり、ミクストメディアありの 通称「駄美術」。
日々のストレスや疲れに
くすっと笑って ホッと肩の力が抜ける
そんな作品たち。
それはまるで「こころのスイーツ」......
こけしアレーや、スカンクブックエンドなど、
脱力プロダクツを発表してきた 心のパティシエ（又は駄美術パティシエ？）
現代美術二等兵が贈る架空スイーツショップ。
あなたの別腹にいかがでしょうか。
■現代美術二等兵HP／http://homepage3.nifty.com/2touhey/
]]>人物、風景、建築、それら要素全てを包括するスクエアのスタイルは成熟を迎え、新しくガラスを用いた作品シリーズからは廣瀬の写真世界の神髄が浮かび上がるだろう。
独特の質感で表される現代の日本の風景と確かな視野に、写真ならではの醍醐味が詰まる。
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既に高い評価を獲得している代表シリーズ「キャンバスプロジェクション」の新作はもちろん、映像を軸にした光のサンプリングインスタレーションや、ドローイング、写真エディションも並ぶ構成は彼ならではの多彩な表現手法と時代を見据える確かな視野を物語るだろう。
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グループ展には長谷川繁さんの他にOJUNさんが参加、その後の展開に少なからず影響を受けました。2001年には彫刻家船越桂氏の企画による個展を開催、2006年にVOCA展入選後は、シブヤ西武などでの個展で活躍の場を広げてきました。
作品のモチーフは人物、動物、魚、昆虫、浮世絵と多彩、シンプルで大胆にフォルムを捉え、意表を突く鮮やかな色遣いのダイナミックな筆触は、見た人に強く印象付けられます。「物の形を捉える力は天才的」とはOJUNさんの言葉。今展でもそうした作品に期待が持たれるところですが、「軽さと面白さが出せるよう努めた」という新作油彩作品約8点での展示となります。昨年のシブヤ西武での展示よりひとまわり小さな規模になりますが、新たな意気込みをご高覧いただければ幸いです。
・オープニングレセプション：5月15日（土） 18:00 - 20:00
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リメインズは、個々の文化的に存在する独立したシグニファイャーに異文化間のレンズを通す事で、アメリカ、沖縄、日本本土が持つ、歴史上の出来事に対する異なる解釈を、少しでも近づける行為の一つとなる事を願います。
オサム・ジェームス・中川
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福島は1985年長野県生まれ、2009年武蔵野美術大学造形学部油絵学科を卒業後、制作拠点を長野県に移し活動を続けています。作品は主に人物を描いていますが、その人物はどれも個性的な人物表現を展開しています。顔や髪の毛は様々な色で描かれ、独特なまなざしは福島作品の特徴の一つでもあります。また、画面構成に合わせるように長く伸びた身体は、色鮮やかな衣服と相まって一層際立つ存在感を醸し出します。こうした表現はあたかも人物を図象のごとく捉えているかのようですが、ポートレイトのような顔の表現では、内面の奥深いところから立ち上がる表情を垣間見せ、複数の人物を描いた作品では、それぞれの人物が相互に通じ合うコミュニケーションの存在を伺わせます。それはあたかも個人的な精神状況の厳しさを感じさせますが、モチーフとなる人物表現と背景の色彩は空間に広がりを与え、鑑賞者に程よい緊張感と落ち着きを感じさせ、福島の作品世界に強く引きつけられていきます。
今展ではサムホールから100号の新作約20点の油彩作品を中心に展示いたします。コンスタントな制作を通じて、人物表現の可能性を探り続ける福島作品を、この機会にぜひご高覧ください。
・オープニングレセプション： 5月1日（土） 18:00 - 20:00
]]>作品はライブペインティングの要素も残し、時には失敗した線の消え残りや塗り残し、空白の部分も含めて作品の質量と捉え、描き切ったと感じる時点で完成となります。 近作では家族や人物を描いたポートレイトのシリーズも手掛けていますが、今回の展示では、視点が変化した時から描き始め、「未来人の自画像を描いてみたい」というサイボーグシリーズを中心に大作約4 点の展示を予定しております。ぜひご高覧下さい。
『ただそこに「実存」するということ、そこにいつも「謎」があることに興味があります。そして今そういった「実存」 が感じにくい、というのが誤解だとしても、私達の現実世界に対する認識が日々刻々と変化し、社会もその認識に従って変化していく。そういうことに興味があります。』
2010年 sal
・オープニングレセプション：4月10日（土） 18:00 - 20:00
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醜さと美しさの共存。有賀がくりかえし描き続けるのは、人間存在それ自体を形成している、決して別け隔てることのできない、真逆の2つの要素なのかもしれません。恐ろしくも見るものを魅了してやまない有賀慎吾の作品世界。是非この機会に多くの方に体験していただければと思います。
<イベント>
■4月3日 (土) 19:00～オープニングパーティー
■4月4日 (日) 19:00～スペシャルトーク1
ゲスト：福住廉氏（美術評論家）
料金:1000円 (ワンドリンク付き、先着30名様)
■4月10日 (土) 19:00～スペシャルトーク2
ゲスト：奥村雄樹氏（美術作家）
料金:1000円 (ワンドリンク付き、先着30名様)
■4月11日 (日) 15:00～Pre Ongoing School
作家本人による展示作品の解説を交えてのレクチャー
お好きなケーキとお飲物がついてきます。
料金:1500円 (ケーキとドリンク付き、先着30名様)
ベースはPorter Classic 新作オリジナルＴシャツ3型からお好きなものをお選びいただけます。
オーガニックコットンを使用し、着るほどに変化していく着心地や機械を使わず1枚1枚手作業でおこなうプリントの風合い、ご自身でアレンジしたデザインをお楽しみ下さい。
]]>宇宙空間を感じさせる透明度の高い色調で描かれたカンバスからスリーディメンションのアクリル彫刻が抜き出ている作品を生み出す。
宇宙リズムを３Dでお楽しみ下さい！
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日本のアートマーケットに適応した、古美術・工芸、日本画・近代洋画から現代アートまでの美術品が一堂に会する独自のスタイルが、本物のクオリティーを求める多くの人に受け入れられ、2007年からは「アートを観るからアートを買うへ」をコンセプトに、時期を4月に移し毎年開催されています。
現在、アートフェア東京は、国内外の選りすぐりの一流ギャラリーが100軒以上集まり、期間中の来場者が4万人を超える日本最大のアートフェアとして多くの方に広く認知されております。
今回は4/2～4/4の3日間！皆様ぜひお越しください。
※詳細はHPにて http://www.artfairtokyo.com/
特殊なこのスタイルを育んだ街東京をテーマにした新作は、古典文化と近代文明が共存する現代社会を力強く表現しています。蛍光色が目を引く近代水墨画展です。
]]>確かに、大森の作品からは、「かわいい」とも、「ポップ」とも、「シンプル」とも違う何かが感じられます。例えていうならば、いつもの日常のひとコマに、不思議な何者かが入り込んでいて、物陰からこっそりとウィンクをしてくるような・・・。そんな驚きとトキメキが入り混じった、初めての感覚。
雨上がりの空の切れ間に虹が現れたとき、
通りを横切る子ネコと出会ったとき、
店先のヌイグルミが何か言いたげな顔で見てきたとき。
そんなファンタスティックな関係が僕の種となって絵は生まれます。
――案内状より
本格的な活動スタートを記念して開催する今回の初個展では、画用紙にオイルバーで描いた新作10点を中心に、ドローイングやオブジェも発表します。大森が仕掛けた素敵なコミュニケーションの罠にかかりに、皆様ぜひ、ご来場ください。
]]>花の中には顔。バナナに人魚にカメ、江戸の人、こけし、エジプト神話にケンタウロス、お姫様！そしてもちろん伝統的な紋様もいきいきと。田辺さんのArtistゴコロは止まることを知りません。
今回の作品展も、そんな田辺京子的甘いカオスが満載です。
前半は器を中心に、5月13日には、蚊取り器など夏のgoods系作品が入ります。4月17日もしくは18日には、田辺さん在店かも（予定）。
オマチカネのみなさま。irodoriyaへカモーーン！
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■ワークショップ 4月24日（土）12：30～15：00
山路絵子オリジナルイラストを使った樹脂アクセサリーWS
参加費2500円（材料費込み）定員7名まで（予約制）
＊お申し込み、ご質問はyamaji-e@mvf.biglobe.ne.jpまで。
・山路絵子 http://www5f.biglobe.ne.jp/~yama-g/
１９７５年 神奈川県生まれ 日本大学芸術学部卒業
主に木版画、銅版画にて作品を制作。
また、水彩やアクリルと版画を併用した作品、デジタル加工した作品等、様々な素材を使った作品も制作している。合わせて2004年からは、たくさんの人に作品を身近に感じてもらえるように版画を生かした樹脂アクセサリーブランド「Tiny azure」としても活動しインターネット、shop等での販売も行っている。
]]>自身の性に気付くほんの少し前の子等に目を凝らします。
劣等感に満ちた、その拙いしぐさやまなざしにドキリとするのです。
今回は少女のポートレートを中心に、油彩による新作を展示予定。
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・レセプションパーティー：4月17日（土）17:00～
<参加作家>
安藤綾子／石崎寛二／井出沙智子／村上淳子／岡野伸吾／太田恵美子／Michito／田中優子／Charley Nakano／永井絵美／中崎啓祐／中園照水／畑中高照／藤田茂／福嶋慎一郎／danpa／秋山セツ／大西和豊
■Party
4月17日(土) 17:00-19:30 The Artcomplex Center of Tokyo 2F ACT1
<出展者>
・ayumi http://ayumii.jimdo.com/
・EMyu http://emyu-art.jugem.jp/
・大森みず紀 http://ameblo.jp/hanamizuonnanoco/
・KAOTAN http://kaotan.himegimi.jp
・クラハシ・ヨーコ http://kurahashi-yooko.petit.cc
・cake http://cakeillust.web.fc2.com/
・橘 めいみ http://tachiba7.web.fc2.com/
・前川弘
・miya http://www.miya-i.com/
・まろまろ http://ameblo.jp/maromaro-oekaki
・Ra'yka http://rayka.jp
・りぃ http://berry-box.com/PC.html
・velonyca velonico http://high.is-mine.net/
*...Crescent...*
http://www5f.biglobe.ne.jp/~marimo-illustration/
*紹介文と略歴*
花の絵、風景画、光をテーマに独自の世界観を展開する画家。
花の生命力や神秘的なものに心惹かれ、喜びや愛しさを表現することを追求している。
講談社フェーマススクールズ卒業
主な展示
2007年 個展「再生」and ZONE／東京
企画展「はないろ」and ZONE／東京
2008年 個展「光の場所」The Artcomplex Center of Tokyo／東京
2009年 個展 太陽の夢 The Artcomplex Center of Tokyo／東京
その他、グループ展多数参加
日本最大級の地球フェステイバル「アースデイ東京2010」が、今年も東京渋谷の代々木公園を中心に開催されます。
アースデイ東京は今年で10回目、1970年4月22日に米国で誕生したアースデイ（地球の日）からは実に40年目の節目の年にあたります。今回はテーマを「愛と平和と地球の祭典」と定め、これまで培ってきた知見やメッセージを力強く発信・共有することで、多様ないのちがつながり合い、ともに生きる持続可能な社会を創ることを目指します。また今年は、「エネルギー」「食」「農」にスポットを当てて、アクションを起こしていきます。
■Energy Action!
使用済みの天ぷら油をリサイクルした燃料であるバイオディーゼル燃料の導入をはじめ、太陽光、太陽熱、水素エネルギーなどの自然エネルギーの導入により、ステージ・会場内の電気を供給します。また、アースディ開催期間には、グリーン電力の導入などを通したCO2削減を呼びかけます。
■Food Action!
「地産地消」「旬な食材の使用」を積極的に推進。遺伝子組み換え食品を使わない「GMOフリーゾーン」になります。そんな飲食エリアのコンセプトを具現化したオンラインプログラム「アースディキッチン.net」も引き続き実施。マイ食器＆マイボトルの持参も積極的に推進し、使い捨て容器ゼロの『ごみゼロイベント』を目指します。
■Agri Action!
イベント内の食料自給力の向上を目指して、「アースディ2009」終了後から、お米・大豆・お酒づくりを実施。会場内でこだわりと愛情たっぷりのメニューを提供します。また、会場には「農家さんと友達になろう！」をテーマに、関東近郊の頑張っている農家・生産者が集います。
また、会期中は代々木公園を中心とした企画が盛りだくさん！
詳細は「アースデイ東京2010」ＨＰにて http://www.earthday-tokyo.org/
・奥西果奈 http://snowroro.noor.jp/index.html
奈良出身。成安造形大学、中退
日本大学芸術学部美術学科絵画コース卒業。同大学院修了
第13回現代美術フリーマーケット（すどう美術館/銀座）
FORTH THE LIVING vol.7（フリュウギャラリー/参宮橋）
初陣展（画廊るたん/銀座）
「若き画家達からの メッセージ2006展」出品 （すどう美術館/ 銀座）
都内でグループ展を重ねる
<作家略歴>
第二回月刊MOEイラスト絵本大賞佳作受賞
くるり主宰「NOISE McCARTONY CONPIRATION VOL.2」
CDジャケット制作
2006年、月刊MOE7月号 4ページ絵本劇場掲載
イラストレーション 第160回ザ・チョイス山口晃の回入選
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